서양음악-재즈음악6

요즘 계속 재즈음악에대해 알아보고있죠

예전에 제가 학교다닐때 했던 재즈음악을 한번더 보게되네요

그때는 멋도 모르고 했던 기억이...ㅋㅋㅋ

역시 뭔가를 알아야 도움이 되는걸 알았죠

오늘은 재즈음악 마지막포스팅입니다

 

1. 애시드재즈, 누재즈, 재즈랩

애시드 재즈는 1980년대와 1990년대에 영국에서 재즈 펑크와 일렉트로닉 댄스 음악의 영향을 받아 발전했습니다.

애시드 재즈는 종종 다양한 종류의 구성(때로는 샘플링이나 DJ의 커팅과 스크래치를 포함한다)을 포함하고 있습니다.

리처드 S. 올뮤직의 지넬은 로이 에이어스를 "애시드 재즈의 예언자 중 한 명"이라고 생각합니다.

누 재즈는 재즈 조화와 멜로디의 영향을 받으며, 대개 즉흥적인 측면이 없습니다.

그것은 본질적으로 매우 실험적일 수 있고 소리와 개념에 따라 크게 다를 수 있습니다.

라이브 계측기와 재즈 하우스의 비트를 결합한 것부터 전자적 요소가 가미된 밴드 기반의 즉흥 재즈(예: Bugge Weseltoft, Jaga Jazzist, Nils Petter) 스타일까지 다양합니다.

재즈 랩은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 발달하여 재즈적 영향력을 힙합에 접목시켰습니다.

재즈 랩은 거의 주류를 이루지는 못했지만, 마일즈 데이비스의 마지막 앨범 Doo-Bop(1992년 사후에 발매)은

힙합 비트와 프로듀서 이지 모비와의 협업을 바탕으로 만들어졌습니다.

데이비스의 전 밴드 동료 허비 핸콕도 1990년대 중반 힙합 영향을 흡수해 1994년 음반 Dis Is Da Drum을 발매했습니다.

2. 펑크재즈, 재즈코어

런던과 뉴욕시의 포스트 펑크와 동시에 일어난 정통성의 이완은 재즈에 대한 새로운 감상으로 이어졌습니다.

런던에서 팝 그룹은 그들의 펑크 록에 프리 재즈와 더블 레게를 섞기 시작했습니다.

존 조른은 펑크 록에서 유행하고 있는 속도와 불협화음에 중점을 두고, Spy vs. Spy의 발매와 함께

이것을 프리 재즈에 접목시켰습니다.

1986년, 소니 샤르록, 피터 브뢰츠만, 빌 라스웰, 로널드 섀넌 잭슨은 래스트 엑스포트라는 이름으로 첫 앨범을

녹음했는데, 이는 thrash와 프리 재즈의 유사하게 공격적인 혼합입니다.

이러한 발전은 재즈코어의 기원이며, 프리 재즈를 하드코어 펑크와 융합한 것입니다.

3. M-Base

M 베이스 운동은 1980년대에 스티브 콜먼, 그렉 오스비, 게리 토마스 등 뉴욕의 젊은 흑인 음악가들의 복잡하지만

느슨한 그루브를 개발하면서 시작되었습니다.

1990년대에는 대부분의 M-Base 참여자들이 더 전통적인 음악으로 눈을 돌렸지만,

가장 활발한 참여자인 콜먼은 M-Base 개념에 따라 자신의 음악을 계속 발전시켰습니다.

뉴욕타임스(NYT)의 비제이 아이버(Vijay Iver)와 비평가 벤 라틀리프(Ben Ratliff)에 따르면 콜먼의 관객은 줄었지만

그의 음악과 콘셉트는 많은 음악가들에게 영향을 주었습니다.

M-Base 개념은 찰리 파커, 존 콜트레인, 오넷 콜맨에 이어 "다음 재즈의 단계"로 인정받았습니다.

4. 1990년대 ~ 현재

1990년대 이후 재즈는 다원주의로 특징지어졌고, 다양한 스타일과 장르로 인기가 있습니다.

개인 연주자들은 종종 다양한 스타일로, 때로는 같은 공연으로 연주합니다.

피아니스트 브래드 멜다우와 더 배드 플러스는 록 뮤지션들의 기악 재즈 버전을 녹음하면서

전통적인 재즈 어쿠스틱 피아노 트리오의 맥락 안에서 현대 록 음악을 탐구해왔습니다.

배드 플러스는 또한 자유 재즈의 요소들을 그들의 음악에 포함시켰습니다.

색소폰 연주자 그레그 오스비, 찰스 게일 등 일부 연주자에 의해 확고한 아방가르드 또는

프리 재즈가 유지되고 있는 반면 제임스 카터 등 다른 연주자는 프리 재즈 요소를 보다 전통적인 틀에 편입시켰습니다.

해리 코닉 주니어는 10살 때 처음으로 녹음한 것을 시작으로 스트레이드 피아노와

그의 고향인 뉴올리언스의 딕시랜드 재즈를 연주하기 시작했습니다.

그의 초기 수업 중 일부는 피아니스트 엘리스 마르살리스의 집에서였습니다.

코너릭은 200만 부 이상이 팔린 영화 'When Harry Met Sally'에 사운드 트랙을

녹음한 후 팝 차트에서 성공을 거두었습니다.

다이애나 크롤, 노라 존스, 카산드라 윌슨, 커트 엘링, 제이미 컬럼에 의해서도 크로스오버 성공이 이루어졌습니다.

피아니스트 제이슨 모란과 비제이 아이어, 기타리스트 커트 로젠윈켈, 비브라포니스트 해리스,

트럼펫 연주자 로이 하그로브와 테렌스 블랜차드, 색소폰 연주자 크리스 포터와 조슈아 레드만,

클라리넷 연주자 켄 페플로우스키, 클라리넷 연주자 켄 페플로스키 등이 1990년대부터 다수 등장했습니다.

재즈 록 퓨전은 1970년대에 인기 절정에 달했지만 1990년대와 2000년대에는

전자 악기와 록에서 파생된 음악적 요소를 재즈에 사용하는 것이 계속되었습니다.

이 접근법을 사용하는 음악가들은 팻 메테니, 존 아베크롬비, 존 스코필드 등을 포함합니다.

90년대 초반부터 전자음악은 대중화되고 장르에 대한 새로운 가능성을

창출하는 중요한 기술적 향상을 가지게 되었습니다.

즉흥 연주, 복잡한 리듬, 조화로운 질감과 같은 재즈 요소들이 장르에 도입되어 결과적으로

새로운 청취자들에게 큰 영향을 미쳤으며 어떤 면에서는

전통주의자들이 리얼 재즈라고 부르는 것(bebop, cool, modal jazz)과 반드시 관련이 없는

새로운 세대에 대한 재즈의 다재다능성을 유지시켰습니다.

스퀘어퍼, 아펙스 트윈, 플라잉 로터스 같은 아티스트와 EDM, 드럼 앤 베이스, 정글, 테크노 같은

하위 장르들은 결국 이러한 요소들을 많이 통합하게 되었습니다.

스퀘어퍼는 재즈 연주자 드러머 마크 길리아나와 피아니스트 브래드 멜다우에게

하나의 큰 영향력으로 지목되어 재즈와 전자음악의 상관관계를 보여줍니다.

2010년대 중반에는 R&B, 힙합, 대중음악이 재즈에 미치는 영향력이 점점 더 커졌습니다.

2015년 켄드릭 라마는 그의 세 번째 스튜디오 앨범인 "To Pimp a Butterfly"를 발매했습니다.

이 앨범에는 썬더캣과 같은 쟁쟁한 컨템포러리 재즈 아티스트들이 대거 참여했으며 단순한 샘플링보다는

즉흥성과 라이브 솔로곡에 더 큰 중점을 두고 재즈 랩을 재정립했습니다.

같은 해에 색소폰 연주자 카마시 워싱턴은 거의 3시간 가까이 분량의 긴 데뷔작 '더 에픽'을 발표했습니다.

그것의 힙합에 영감을 받은 비트와 R&B 보컬은 재즈를 연관시키는 데 있어

혁신적이라는 평론가들로부터 찬사를 받았을 뿐만 아니라 인터넷에서 재즈의 작은 부활을 촉발시켰습니다